"As cores na pintura são como chamarizes que seduzem os olhos, como a beleza dos versos na poesia". Nicolas Poussin

Pintura, o corpo feminino é a tela

Craig Tracy (artista americano) se especializou na pintura de corpos e em 2006 abriu a primeira galeria de arte do mundo especializada em pintura corporal.  Ele nasceu e cresceu em Nova Orleans, onde os corpos pintados durante o Mardi Gras o inspiraram, desde criança, a se tornar artista plástico.

Filho de hippies, aos 16 anos ele trabalhava como ilustrador em um shopping center da cidade. Depois de se formar em Belas Artes, continuou atuando na área por alguns anos, até abandonar a carreira e se dedicar a técnica da pintura corporal. (BBC)

Nesta foto, o corpo da modelo forma o nariz do leopardo (demorei para reparar, só lendo mesmo)

Em sua obra, Tracy busca unir algumas de suas paixões: a forma do corpo feminino e a arte de pintar sobre ele. Com esta obra, do início da carreira, o artista teve certeza de que estava no caminho certo para se expressar artisticamente.

A paixão dele cresceu tanto, que Tracy se tornou um colecionador de obras de arte de pintura corporal. Esta obra foi inspirada pelo filme ‘Beleza Americana’. O artista quis eternizar o vermelho sobre o corpo da modelo.

Nesta obra há, na verdade, duas modelos! O olho do animal é pintado sobre o seio de uma delas, enquanto a mão de sua irmã forma o nariz da fera. ‘Calhou de a modelo trazer sua irmã para o estúdio e ela, literalmente, deu uma mão’.

Tracy afirma que a forma da modelo – em particular sua diminuta cintura – inspirou esta obra. Todas as sombras foram pintadas no corpo da modelo – nenhuma luz foi usada na foto – e além do branco e preto, o artista usou algumas cores.

A natureza é também uma das paixões do artista, que começou pintando animais nos corpos femininos. Ele leva cerca de 24 horas para completar suas pinturas em estúdio e fotografá-las. Aqui, ele manteve as ‘imperfeições’ da pintura. (Nem vou imaginar o que pode ser a terra, ou melhor, adubo)

Nesta obra, Tracy quis mostrar que o sol visto do fundo do mar – como visto pelos mergulhadores – é muito mais interessante. O artista – que trabalha com o volume do corpo feminino – ‘encaixa’ suas modelos sobre um fundo para finalizar o ‘quadro’.

Na galeria, além de fotografias, ele vende gravuras em papel e tela, além de livros dedicados ao assunto. Além disso, ele dá palestras sobre o tema.

Tracy conta que essa pintura – repersentando um caleidoscópio – foi a que demorou mais tempo na pré-produção, já que ele teve que encomendar uma plataforma para posicionar a modelo. A posição da modelo também dificultou o processo.

Quem tiver interesse em ver outras pinturas acesse: Craig Tracy (Tem algumas que são meio “fortes”, cuidado)

A Música e as Crianças

Sabia que mesmo sendo ainda um feto, a música já é importante para o bem estar do bebê? Vários estudos confirmam isso, a música traz tranqüilidade para a mãe e para o bebê, tornando-os sensibilizados aos sons, desde muito cedo.

Não é possível imaginar um mundo sem sons, se for analisar, todo tipo de sons que se ouve durante o dia são como instrumentos musicais fazendo parte de uma melodia: o tic tac do relógio, a barulho do ar-condicionado, do ventilador, do elevador, as ondas do mar, o canto dos pássaros e tantos outros que nem são percebidos.

A educação musical na vida da criança auxilia na aprendizagem da fala, audição, na coordenação motora (além do entretenimento). Em contato com a música pode-se  estabelecer uma sintonia mais harmoniosa na comunicação. Uma criança que aprende a tocar algum instrumento desde cedo é capaz de ficar sozinha sem se sentir carente de atenção ou solitária. A idade ideal para aprender é a partir dos 5 anos, sendo que a vontade deve surgir da criança, sem a imposição dos pais.

Um dos benefícios de aprender um instrumento musical é o poder da concentração que a criança adquire, sendo que outro fator contribuinte é a matemática pura que compõe a música. (Dados tirados do Conservatório Musical Heitor Villa Lobos)

Abaixo segue trailer do filme “August Rush” (Som do Coração), o filme é simplesmente excelente. (Indicado para quem realmente gosta de música.)

Os Simpsons + Matt Groening

Os Simpsons é um seriado americano de televisão criado por Matt Groening para a Fox Broadcasting Company. A série satiriza (de forma inteligente) o estilo de vida da classe média americana, assim como a cultura, sociedade, televisão e muitos outros aspectos relacionado ao ser humano.

Simpsons teve sua estréia em 17 de dezembro de 1989 (20 anos atrás), no final de setembro deste ano iniciou-se a 21ª temporada. A animação é representada por uma  família com sobrenome Simpsons, fazendo parte dela: Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie.

Homer Jay Simpson é desajeitado e pouco inteligente, inspetor de segurança da Usina Nuclear. Marjorie “Marge” (Bouvier) Simpson é a esposa de Homer, dona de casa estereotipada. Bartholomew Jojo “Bart” Simpson (um delinqüente), é o filho mais velho, tem 10 anos de idade e estuda na escola municipal de Springfield, onde é um aluno medíocre. Elisabeth Marie Simpson (a gênia) filha do meio, tem 8 anos e possui uma inteligência fora do comum para sua idade e é frequentemente incompreendida pelos adultos e pelas outras crianças da cidade. Margaret “Maggie” Simpson (um bebê que ainda não fala), é a filha mais nova, sempre vista usando sua chupeta e quando ela anda, tropeça em sua roupa e cai de cara no chão.

Sobre o autor:

Matthew Abram Groening (Matt Groening) fez seu primeiro desenho profissional “Life in Hell” em 1977. Esta tira semanal chamou a atenção de James L. Brooks (diretor americano, produtor e roteirista). Em 1985, Brooks contatou Groening com a proposta de trabalhar em animação para a Fox. Inicialmente, Brooks queria Groening para adaptar Life in Hell para o seriado. Temendo a perda dos seus direitos autorais, Groening criou uma nova família e nomeou-os com alguns membros de sua própria família. (Abaixo uma tira de Life in Hell).

Depois de passar alguns anos pesquisando a ficção científica, Groening junto com o roteirista e produtor David X. Cohen, desenvolveram em 1997  Futurama, uma série animada sobre a vida no ano 3000.

Homem do Dia: Johann Wolfgang von Goethe

Johann Wolfgang von Goethe nasceu no dia 28/08/1749 na Alemanha e faleceu no dia 22/03/1832.  Foi um dos maiores gênios da literatura e o mais notável poeta da Alemanha. Suas obras estão divididas em poesia, teatro, literatura, teologia, filosofia, o humanismo e a ciência.

Goethe estudou direito na universidade de Leipzig (o qual ele preferia assistir as aulas de poesia do que regras judiciais), nesse periíodo se apaixonou por uma moça e começou a escrever poemas. Como seus estudos não estavam progredindo, Goethe foi forçado a voltar para Frankfurt em 1768  e concluiu os estudos em Estrasburgo 1770, onde conheceu seu amigo Johann Gottfried Herder ( escritor e filósofo contemporâneo exerceu também nele notável influência com Shakespeare,  Ossian e poesia popular).

Em 1772 Goethe começou a praticar advocacia em Wetzlar. Em 1774 Goethe escreveu o livro que ganhou fama mundial: Sofrimentos do Jovem Werther (muito bom, um dos meus preferidos). Em 1775 foio morar em Weimar, onde tornou-se o principal conselheiro do duque. De 1786 a 1788, viajou pela Itália, na altura em que dirigia o teatro ducal em Weimar. No final de 1792, participou da batalha de Valmy contra a França revolucionária. Neste período tornou-se amigo de Schiller, a qual durou até a morte de Schiller em 1805. Em 1806 casou-se com Christiane Vulpius. A partir de 1793 passou a dedicar-se principalmente à literatura.

Principais obras:

• Götz von Berlichingen - 1773
• Prometheus (poesia) - 1774
• Os Sofrimentos do Jovem Werther 1774
• Egmont - 1775
• Iphigenie auf Tauris - 1779
• Torquato Tasso - 1780
• Reineke Raposo - 1794
• Xenien (escrito com Friedrich Schiller) - 1796
• Hermann e Dorothea - 1798
• Fausto - 1806
• Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister - 1807
• As afinidades eletivas - 1809

Cotidiano em miniatura

O fotógrafo e designer gráfico Vincent Bousserez, após frequentar uma loja de miniaturas, levado por um amigo, começou a tirar fotos humorísticas baseada no seu cotidiano. Assim, surgiu a série Plastic Life (Vida de Plástico). PS: Observando os detalhes das fotos, perceberá que o cenário às vezes é um pouco “diferente”. (BBC)

O artista francês Vincent Bousserez utiliza bonecos de plástico em miniatura para reproduzir cenas da vida cotidiana.

Tiradas em ‘close’, as fotos ‘eliminam a distância entre o olho do espectador e a cena que ele descobre’, descreve o artista. ‘Ele entra em um mundo estranhamente similar ao dele e diferente ao mesmo tempo’.

Para ele, ‘cada foto se torna um roteiro poético e bem-humorado que pode ser interpretado como a denúncia dos vícios de nosso tempo’.

Bousserez diz que cria suas fotos espontaneamente. O artista carrega sempre consigo os bonequinhos em miniatura. ‘Quando estou em algum lugar e vejo algo ao redor, a inspiração vem naturalmente’, conta. Ao criar, ele se compara com ‘uma criança’.

‘É espontâneo, natural, baseado no humor. Não quero pensar muito e elaborar algo muito profundo. Prefiro deixar minha imaginação fluir, e quando uma cena humorística me vem à mente, eu não hesito, não espero, torno-a real!’

Hoje diretor de uma agência de propaganda, o parisiense nascido em 1973 diz que ‘fotografia e design gráfico pessoal têm um grande espaço na minha vida’ e que, ’se não tivesse de dormir, usaria as noites para criar mais’.

‘Plastic Life’ já foi exibida em revistas e jornais franceses, e em galerias em Paris e Geneva, incluindo a Bailly Contemporain e Charly Bailly, que hoje o representam.

Outros trabalhos de Bousserez podem ser vistos no Flickr do artista (flickr.com/photos/bousserez) e no site da sua agência (twentyonehundred.fr).

Explicação da ciência através de fotografias

O instituto Wellcome Trust está expondo novas fotos e ilustrações de sua biblioteca de imagens científicas. Foram premiadas as 19 melhores imagens por sua contribuição para o entendimento da ciência e pela “inspiração” que provocam.

Nas fotos são usadas técnicas muito avançadas de fotografia microscópica, podendo se ver detalhes de vasos capilares, células, até sementes e um óvulo sendo fecundado.

As imagens selecionadas permanecerão em exposição até o ano que vem, explicando as histórias por trás das fotografias. Especialistas acreditam que as fotos são um grande instrumento para explicar a ciência, permitindo a visualização de um conceito que parece abstrato. (BBC)

Esta micrografia mostra detalhes de uma semente da flor Estrelítzia (Strelitzia reginae), também conhecida como ave do paraíso. A planta tropical é original da África do Sul, mas também é bastante comum no Brasil. Ela dá uma flor alaranjada e roxa, que lembra uma ave exótica.

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Esta foto mostra co-polímeros, usados para transportar medicamentos dentro do corpo humano, permitindo controlar o tempo em que a substância é liberada.

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Aqui se vê a reconstrução das vilosidades do intestino delgado de camundongos. Elas aumentam a superfície do intestino para ajudar na digestão.

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Nesta foto é possível ver um óvulo humano no momento em que espermatozoides tentam fecundá-lo. A foto foi tirada durante um tratamento de inseminação artificial.

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Essa foto mostra células da bolha de uma queimadura na pele. A queimadura foi causada por sopa quente derramada sobre a mão.

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Esta ilustração mostra um coração mecânico ligado a tubos e válvulas de instrumentos musicais. O coração foi, originalmente, desenhado a lápis e colorido por computador. As válvulas foram criadas a partir de fotos de instrumentos de metal, como trompetes, e foram coladas digitalmente.

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Esta foto mostra uma única célula de câncer de pulmão. A área roxa mostra protuberâncias na membrana de plasma da célula, causadas pela separação desta membrana do citoesqueleto. Essas protuberâncias têm importante papel em uma série de processos celulares.

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Esta imagem mostra cristais de aspirina. O analgésico é amplamente usado para aliviar dores e como anti-inflamatório. Ele também é conhecido por suas propriedades anti-coagulantes, impedindo que as plaquetas formem coágulos e ‘afinando’ o sangue.

Banda Mineira: Tuatha de Danann

Tuatha de Danann é uma banda que mescla o Heavy Metal com a música celta e medieval. A banda iniciou-se em 1995 com o nome de Pendragon, logo de início apresentou ser uma banda diferente das demais nacionais, gerando desta forma, ótimas críticas.

Em 1996, após a demo tape ” The Last Pendragon”, a banda altera o nome para Tuatha de Danann, que significa “Povo da Deusa Danú” (origem celta) composto por seres encantados que dominavam a arte e a ciência, a poesia e a magia. 

Tuatha de Danann lança um demo em 1998 chamado “Faeryage”, as músicas são acompanhadas com flautas, violinos, craviolas e outros instrumentos para destacar o estilo da música celta. No final de de 1999, foi lançado um single com 4 novas canções, junto com o demo anterior lançou-se o cd nomeado “Tuatha de Danann”.

Em 2001, a banda lançou o “TingaralatingaDun”. Este cd foi licenciado na Rússia e obteve fãs até do público europeu. Tuatha de Danann lançou “The delirium has just began” em 2002, não somente no Brasil como também na França, a qual teve uma boa aceitação.  Em 2004, a banda gravou o cd “Trova Di Danú” com a Paradoxx Music.

As músicas da banda se destacam com a presença de flautas, bandolins, violinos, vocais melódicos e guturais, e inclusive retrata o mundo mágico na composição de suas letras.

Confira abaixo a música Last Words, a qual participou de um grande projeto chamado “Shakeaspere´s Hamlet”.

Homem do Dia: Neil Gaiman

Neil Richard Gaiman nasceu no dia 10/11/1960 na Inglaterra. Sua família é polonesa de origem judaica, sendo que seu avô junto com seu bisavô, vieram de Antuérpia e se estabeleceram em Hampshire, no qual abriram uma rede de lojas.  Seu pai trabalhou na rede de lojas e sua mãe era uma farmacêutica. Gaiman estudou em várias escolas de igrejas, incluindo Fonthill School, Ardingly College e Whitgift School.

Neil Gaiman cresceu lendo as obras de CS Lewis, JRR Tolkien, James Branch Cabell, Edgar Allan Poe (autor de O Gato Preto), Michael Moorcock, Ursula K. Le Guin, Lord Dunsany e GK Chesterton. Mais tarde ele se tornou fã de ficção científica, passou a fazer leitura das obras de autores tão diversos como Samuel R. Delany, Roger Zelazny, Robert A. Heinlein, Harlan Ellison, HP Lovecraft, Thorne Smith e Gene Wolfe.

Em 1980 foi jornalista, realizando entrevistas e escrevendo resenha de livros, como um meio de aprender sobre o mundo e fazer conexões que ele acreditava ser ajudado mais tarde com sua publicação. Sua primeira publicação profissional foi aos 23 anos, era uma história de fantasia chamada “Featherquest”.

Gaiman escreveu seu primeiro livro em 1984, foi uma biografia da banda Duran Duran. No final da década de 80, escreveu “Sem pânico: O Guia Oficial de Mochileiros para a Galáxia Acompanhante” (tradução ao pé da letra).

Após conhecer e fazer amizade com Alan Moore (escritor de quadrinhos), Gaiman inicia sua carreira como escritor de quadrinhos, sendo sua primeira publicação com quatro curtas. Neil Gaiman e Dave McKean (amigo e desenhista), foram convidados para trabalhar na DC Comics. Nessa época, Gaiman inicia sua série “Sandman”, iniciada em 1989 e conluída em 1996.

Neil Gaiman também escreve histórias de fantasia, contos e romances, novelas gráficas, quadrinhos, teatro de áudio e filmes. Seus trabalhos mais notáveis incluem a série Sandman, Stardust, Deuses Americanos e Coraline. Confira abaixo o trailer do filme baseado na obra de Coraline:

Peter e o segredo da Guerra Arábica

Olá queridas pessoas, hoje vou postar um conto que fiz no início de setembro. Pouco tempo atrás deixei aqui a sinopse e como o prometido, abaixo está o conto. Para os que não se abaterem pela preguiça, boa leitura ; )

Era um dia chuvoso, mas não um dia chuvoso qualquer. Era um dia escuro, frio, tenebroso e chuvoso. A chuva caia tão forte sobre o telhado dando impressão que a qualquer momento o teto iria desabar. O vento soprava nas árvores fazendo-as balançar de um lado para outro, folhas caíam interruptamente. As janelas mesmo que trancadas se debatiam contra a fechadura, contudo ainda se ouvia o uuuuuuuuuuu que parecia mais um uivado de lobos que o som da ventania.

Peter estava tremendo embaixo da cama, toda vez que ouvia um trovão ele saltava com susto e batia sua cabeça contra as ripas que sustentavam a cama. Estava com tanto medo que se aparece alguém àquela hora provavelmente surtaria. Era um menino miudinho, com cabelos lisos castanhos escuros que escorriam sobre seus ombros, seus olhos tinham um tom de castanho avermelhado e sua pele era branco como leite. Peter era simplesmente uma gracinha para as menininhas de todas as idades. Apesar disso, seu maior companheiro era o Black, seu cachorro pastor alemão preto. Viviam em uma casa rústica de madeira, subindo as escadas estavam o quarto de Peter e o quarto de sua mãe. A mãe de Peter se chamava Isadora, no entanto, todos a chamavam somente de Dora (a pedido dela mesma). Dora tinha cabelos lisos e pretos que atingiam a metade das costas. Seus olhos, ao contrário de Peter, eram verdes. Um verde musgo intenso, fazendo lembrar as folhas da floresta. Sua pele branca como a de Peter, com um detalhe, era destacada por suas poucas sardas. Era considerada a mulher mais linda da cidade (a cidade é pequeníssima), seu corpo esbelto e sua postura ereta eram de causar inveja a olhos de outras mocinhas.

A chuva não parecia que daria trégua tão cedo, Peter estava começando a ficar com fome, mas não tinha coragem nem sequer de olhar para o que poderia ter no outro lado da porta. Black estava deitado próximo a ele, com suas patas dianteiras abaixo de sua cabeça. Suas orelhas bem erguidas, prestando atenção em cada ruído que ouvia. A cada tleck que fazia do som da madeira sendo estralada, o cachorro instantaneamente erguia a cabeça e o menino se assustava. Após duas horas de intensos sustos e batidas de cabeça, o tempo começa a se acalmar. Aliviado, Peter suspira e nisso ouve alguém bater na porta da frente que abre para sala. Não sabia se deveria ir atender ou não.

Fotografias vencedoras Vida Selvagem

Foram anunciados essa semana os vencedores do concurso de fotografia  Vida Selvagem. Foram 43 mil inscrições de 94 países. As fotografias vencedoras estão expostas no Museu de História Natural de Londres.

Nossa, tem uma foto mais linda que a outra, abaixo vou tentar colocar alguns dos vencedores por categoria. Os que tiverem interesse podem estar conferindo todas as fotografias vencedoras confiram no Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year.

A foto vencedora do concurso foi de José Luis, na imagem ele tenta demonstrar a grande agilidade do lobo e a força, mostrando o quão belo que o lobo ibérico é.

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A imagem acima, do fotógrafo Igor Shpilenok, ganhou a categoria ‘Urbana e Jardim‘ do prêmio. A foto foi feita na reserva natural de Kronotsky, no leste da Rússia.

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Foto por Esa  Malkonen, vencedora da categoria “Visões Criativas da Natureza“.

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A foto de Ilkka Räsänen foi vencedora da categoria “Dez anos ou menos“.

A imagem de Sam Rowley foi a vencedora da categoria “11-14 anos de idade”.

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A foto acima é de Fergus Gill, que ganhou na categoria ‘15-17 anos de idade’ do ano. Ele levou dois dias para fotografar o encontro entre os dois pássaros na Escócia.

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Foto por Danny Green foi a vencedora da categoria “Natureza em Preto e Branco”.

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Fotografia por András Mészáros foi vencedora da categoria “Comportamento animal: Todos os outros animais”.

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Na categoria “Comportamento Animal: Pássaros”, a foto vencedora foi de Rob Palmer.

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E essa foi a fotografia vencedora da categoria “Lugares Selvagens” por Carsten Egevang.

Vencedores do concurso de microfotografia

No dia 28/09 postei sobre o concurso de microfografia “Nikon Small World”, o qual estava disponível para participar da votação das melhores imagens. O concurso premiou os dez melhores (sendo que havia umas 2 mil fotografias de várias partes do mundo).

As principais imagens serão incluídas em um calendário e exibidas em uma mostra itinerante nos Estados Unidos. (BBC)

A vencedora, foto da planta ‘Arabidopsis thaliana’, tirada por Heiti Pavez, da Universidade de Tecnologia da Estônia.

O segundo lugar, acima, ficou com Gerd Guenther, da Alemanha, com a foto da haste da flor da ‘Sonchus asper’, ampliada 150 vezes.

O terceiro lugar, foto do canadaense Pedro Barrios-Perez de emulsão usada na fabricação de semicondutores, com ampliação de 200 vezes.

Quarto lugar, foto de James Hayden (EUA) do ovário de um peixe-diabo, ampliado quatro vezes.

O quinto lugar do brasileiro Bruno Vellutini, da USP, com a foto da superfície oral de uma estrela do mar, numa ampliação de 40 vezes. Eu votei nele também \o/

O sexto lugar, as escamas de peixe, ampliadas 20 vezes, foto de Havi Sarfaty de Israel.

O sétimo lugar, foto do tricoma da espessura de um cabelo em uma trepadeira amarelinha, ampliada 450 vezes, de Shirley Owens (EUA).

A foto acima mostra fibras de algodão, ampliadas 200 vezes, e foi feita por Lloyd Donaldson, do Centro de Pesquisas de Biomateriais da Próxima Geração, Nova Zelândia. Garantiu ao cientista o oitavo lugar.

O professor Bernardo Cesare, do Departamento de Geosciência da Universidade de Pádua, Itália, conseguiu o nono lugar com esta foto de uma rocha magmática, ampliada cinco vezes.

O décimo lugar foi para a cientista Arlene Wechezak, dos Estados Unidos, com a foto que mostra algas e diatomas, ampliados dez vezes.

Ah, eu até gostei do resultado, mas as que eu havia votado acho-as ainda mais bonitas, confira no Nikon Small World as 137 mais votadas do concurso.

Homem do Dia: Bernard Cornwell

Bernard Cornwell nasceu no dia 23/02/1944 (durante a Segunda Guerra Mundial) em Londres. Cornwell foi deixado em um orfanato assim que nascera, em seguida foi adotado. Seu pai (biológico) era aviador canadaense e sua mãe trabalha na Força Aérea Britânica. A família que o adotou pertencia a uma seita religiosa (aquelas fanáticas que preferem se curar com a fé do que tomar remédio), sendo assim, a diversão de Cornwell quando criança era ler a biblia. Logo ele se rebelou, inseriu o sobrenome Cornwell da mãe dele em seu nome e foi estudar na Universidade de Londres.

Cornwell foi professor por um período e em seguida foi trabalhar na rede de televisão BBC, onde permaneceu dez anos. Neste período, conheceu Judy (sua atual esposa), que estava visitando a Irlanda naquele momento. Ele se apaixonou por Judy, porém ela, por questões familiares não poderia se mudar dos EUA, então Cornwell se mudou. Nos EUA, recusaram seu “green card” (visto permanente de imigração concedido pelas autoridades daquele país). Foi nesse momento que Cornwell dedica sua vida para ser escritor, porque não necessitava da permissão do governo para escrever.

Para o autor, não houve muitas recusas para aceitação de seu livro, ele conheceu um agente literário britânido em festa e comentou que havia escrito um livro, o agente afirmou que gostaria de ver e apenas uma semana depois já tinha feito um contrato para seis livros (da série Sharpe). Aquele agente é ainda o atual dele.

Obras do autor (em série): Crônicas de Artur, Busca do Graal, Crônicas Saxônicas, Aventuras de Sharpe (24 livros até agora), Crônicas de Starbuck, e mais alguns livros avulsos. Cr

Bateristas são mais inteligentes??

O post de hoje foi indicado pelo  Ronildo Garcia (Baterista da MindBorn, Skymed,  Fulanos da Selva, Baterista percussionista Ronno D&P e Maestro Orbetam). Conforme o estudo feito pelos suecos, os bons bateristas possuem um QI mais alto em relação a “massa”, confira a matéria abaixo:

Acredito que não somente bateristas, mas músicos em geral devem demonstrar maior desempenho cerebral, pois músicos estimulam mais partes do cérebro (um dia irei fazer um post sobre isso).

“Bons bateristas geralmente são músicos experientes com um ouvido apurado  para o ritmo e o estilo musical. Para ser um bom baterista é preciso ter técnica e  sensibilidade ao que a música exige, desta forma, identificando exatamente onde inserir as notas e onde deve-se deixar espaço para a música respirar“.

Então para finalizar o post de hoje, deixo-lhes um solo de bateria feito por Myke Portnoy (baterista do Dream Theater).

Espetáculo com formas de tinta na água

O fotógrafo Mark Mawson criou uma série “Aqueous” que iniciou-se com a inspiração com fotos das formas de tinta em água.  Mawson usou vários tipos de soluções para alcançar as que melhor se apresentavam.

Para capturar as formas no momento ideal é preciso que o fotógrafo seja muito rápido, pois as formas duram poucos segundos. Este é um processo muito lento, mas com certeza vale a pena quando surgem as imagens.

Mark Mawson iniciou sua carreira no fotojornalismo e agora trabalha com misturas de objetos, desde moda e retratos até paisagens. Atualmente mora na Austrália e se especializou em fotos subaquáticas que já possui uma série “Underwater”. (BBC)

A série ‘Aqueous’, do fotógrafo britânico Mark Mawson, remete o espectador a um ambiente liquefeito, onde se destacam formas que sugerem como alienígenas, águas-vivas, fetos.

O artista diz que iniciou a série inspirado em fotos de tinta em água. ‘Ainda que fossem bonitas, achei que faltava algo’, disse o artista à BBC Brasil. ‘Achei que podia criar algo diferente.’ Mawson diz que esta é a foto de que mais gosta.

Mawson diz que utilizou diferentes soluções de tinta, assim como de glicerina e água, para alcançar resultados distintos. ‘Eu queria algo que criasse formas orgânicas, com corpo.’

O divertido de ‘Aqueous’, diz Mawson, é que os espectadores podem ver nas fotos ‘coisas diferentes, como águas-vivas, criaturas alienígenas, dançarinas, homens velhos e até Jimmy Hendrix tocando fogo na sua guitarra, em uma das fotos amarelo e vermelho’.

Durante as fotos o artista tem de ser rápido, porque as formas não duram mais que poucos segundos, e o momento ideal, às vezes nem isso. ‘É um processo trabalhoso, mas vale a pena quando se vê as imagens’, comenta.

Mark Mawson começou sua carreira no fotojornalismo e foi ampliando seu espectro ao longo dos anos. ‘Trabalho com uma mistura de objetos, desde moda e retratos de celebridades até paisagens esquisitas.’

Hoje morando em Sydney, na Austrália, o fotógrafo britânico tem se especializado em fotos subaquáticas de pessoas e de moda. Sua série ‘Underwater’ retrata modelos debaixo d’água.

Ele diz que gostou de trabalhar com o abstracionismo de ‘Aqueous’ e que pretende retomar os experimentos usando tinta e água. ‘Vamos ver no que dá!’

Homem do Dia: Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart nasceu no dia 27/01/1756 em Salzburgo (hoje Áustria) e morreu no dia 5/12/1791, quando tinha 35 anos. Dos sete filhos que seus pais tiveram, somente ele e a irmã dele, Maria Anna, que sobreviveram. Mozart foi considerado um menino prodígio, começou a compor músicas com 5 anos de idade.

Mozart e sua irmã fizeram várias apresentações pela Europa, durante viagens com a família,sendo chamados de crianças-prodígio. Em 1763, com 7 anos, Mozart conheceu Johann Christian Bach (filho mais novo de Johann Sebastian Bach),  o qual foi  grande influência em seus primeiros trabalhos.

Em 13 de março de 1773, com 17 anos, Mozart foi músico da corte em Salzburgo. Em agosto de 1777 se demitiu da corte e foi em busca de um novo emprego, logo iniciaram algumas dívidas.

Mozart estreou uma ópera em janeiro de 1781 a qual foi um grande sucesso em Munique, em março o arcebispo Colloredo emprega Mozart em sua comitiva em Viena. Mozart se sentiu ofendido por ser tratado como um mero funcionário e pediu a demissão, recebendo-a somente no mês seguinte de forma grosseira.

Nova carreira de Mozart se inicia. Atuou muitas vezes como pianista e em seguida já havia se tornado o melhor pianista em Viena. Nessa época também começou a prosperar como compositor, compondo óperas, sonetos e concertos para piano.

Em 1782, Mozart casa com Constanze Weber, em 1984 tornou-se maçom  e em1786 sua popularidade diminui, porém não para de compor suas obras primas. Em 1788, Mozart começa a empobrecer novamente e acaba por morar num subúrbio e até passa a pedir dinheiro emprestado. Em 1890 a situação financeira melhora, neste período teve grande produtividade com suas obras, finalizando também Requiem e estreando A Flauta Mágica.

Mozart adoeceu em 1791 sofrendo de inchaço, dores e vômitos.  Morreu às 1h do dia 05 de dezembro, ninguém sabe ao certo a causa de sua morte.

Astrofotografia pelos Mestres

O livro  de Robert Gendler, Capturing the Stars: Astrophotography by the Masters,  composto por imagens tiradas por 30 fotógrafos profissionais e amadores que são especializados em registros de cometas, galáxias, nebulosas e astros do espaço. O livro apresenta as técnicas usadas para captura das imagens, inclusive informações sobre os fotógrafos.

Todas as imagens foram organizadas por Robert Gendler, sendo ele um dos astrônomos amadores mais venerados do mundo. Ele também já escreveu uma introdução sobre a fotografia espacial. (BBC)

Essa Aurora Boreal foi fotografada por Arne Danielse em 8 de novembro 8 de 2004, na cidade de Langhus, na Noruega. (Todas as imagens estão do livro ‘Capturing the Stars: Astrophotography by the Masters, de Robert Gendler)

Esta imagem mostra não só as constelações de Cygnus e Lyra como a Via Láctea no verão do hemisfério norte, além de várias outras nebulosas como a Norte-Americana, a Gamma Cygni e a Veil (véu). (Foto: Bill and Sally Fletcher)

O Cometa Hyakutake foi descoberto pelo astrônomo amador japonês Yuji Hyakutake em 1996. A cauda do astro tem 580 milhões de quilômetros, a mais longa entre os cometas conhecidos. (Foto: Bill and Sally Fletcher)

Nesta imagem, o céu azul foi artificalmente removido da proximidade da superfície do sol para revelar as gradações de verde no halo mais interior, a “verdadeira cor do sol”. (Foto: Miloslav Druckmüller)

Os arcos que aparecem ao redor do sol nesta imagem são criados por matéria gasosa expelida da superfície, mas atraída por seu potente campo magnético. (Foto: Thierry Legault)

O fenômeno fotogrado durou poucos segundos, pouco antes do eclipse lunar total, quando “contas” de luz solar ainda podiam ser vistas. O astrônomo inglês Francis Baily observou o fenômeno em 1836. (Foto: Fred Espenak)

Brilhando com a luminosidade de 40 mil sóis, a estrela supergigante Antares expele matéria, o que cria a imensa nuvem amarela que parece engolir a estrela. (Foto: David Malin)

Nesta imagem, pode-se ver os restos de uma estrela supernova que já foi enorme no passado. Parte da energia expelida pelos gases da estrela é liberada na forma de luz visível. (Foto: David Malin)

Essa bolha cósmica gigantesca foi apelidada de nebulosa Bolhas (NGC 7635) e tem seis anos luz de largura. Ela foi formada pelos violentos ventos provocados por uma estrela supergigante no seu centro. (Foto: Russell Croman)

A IC 1396 é uma enorme nebulosa na constelação de Cepheus. A foto destaca o glóbulo IC 1396A, uma escultura marcante produzida pela radiação de estrelas próximas. (Foto: Johannes Schedler)

O Livro Vermelho de Carl Gustav Jung

No dia 07/10/09 (quarta-feira), foi exibido pela primeira vez o secreto livro do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung (fundador da psicologia analítica), “The Red Book, guardado em um banco em Zurique durante 23 anos.

O livro é um diário com 16 anos de anotações de Carl Jung sobre sua viagem ao inconsciente. Muitas pessoas já tinham o conhecimento que esse livro existia, porém nunca tiveram acesso a ele. Descendentes de Jung negavam autorizar a publicação, até que o  psicólogo britânico Sonu Shamdasani conseguiu convencê-los em 1997.

Entre as alucinações que circundavam o pensamento de Jung encontram-se as viagens que levavam à morte, a paixão por uma mulher que depois descobre ser sua irmã, se ver esmagado por uma gigantesca serpente e comer o fígado de uma criança. São fantasiar, porém podem fazer parte dos desejos proibidos de qualquer pessoa. Uma vez expostas, chocam os olhos de certas pessoas. No epílogo ele advertia: “Para o observador superficial parecerá uma loucura.” Em outra parte, expressa perturbação. “Acredito que estou completamente perdido. Estarei realmente louco? É tudo terrivelmente confuso.” (O livro parece ser formidável!)

O Livro Vermelho é uma mistura de trabalho científico com obra de arte. Jung tinha 39 anos quando começou a escrever o diário, em 1914. No total, o trabalho tem 205 páginas. Na Amazon o livro custa US$ 117 (se alguém quiser me dar de presente eu ficaria muitíssima feliz hehe). O original será mostrado no Rubin Museum of Art. (Isto é, Yahoo)

Mulher do Dia: J. K. Rowling

Joanne Rowling nasceu no dia 31/07/1965, na Inglaterra. É conhecida atualmente como J.K.Rowling porque  a editora (em 1995) sugeriu que colocasse somente as duas primeiras inicias do nome, pois receava que o público jovem não comprasse livros de autoria feminina. Como ela não tinha nome do meio, ela escolheu K (Kathleen) nome de sua avó paterna, assim tornando-se segunda inicial de seu pseudônimo.

Rowling começou a escrever com uns 5 ou 6 anos. Geralmente criava histórias de fantasia que costumava ler para sua irmã, dois anos mais nova. Sua primeira história foi sobre um coelho chamado Rabbit. Quando tinha 9 anos, recebeu de sua tia-avó uma autobiografia de Jessica Mitford, a qual Rowling considerou-a como sua heroína e leu todos os seus livros.

Em 1987, Rowling se formou na Universidade de Exeter no curso de Francês e Línguas Clássicas. Trabalhou um tempo como pesquisadora e secretária bilíngue na Anistia Internacional.

Foi em 1990, durante uma viagem para Londres  que surgiu a idéia de uma história sobre um menino que frequentava uma escola de magia. Em seguida, outros personagens da história já se foram formando em sua cabeça. No final desde ano, sua mãe morreu com esclerose múltipla, este fato afetou sua vida e acabou por apresentar mais detalhes da perda dos pais de Harry no primeiro livro.

Em 1992 Rowling foi morar em Portugal e passou a lecionar inglês. Lá ela se casou com um português (16/10/92), tiveram uma filha no dia 27/07/93 chamada Jessica Isabel Rowling Arantes (em homenagem a sua heroína) e em novembro do mesmo ano o casal se separa e ela se muda para Escócia com a filha em dezembro. Durante este período foi diagnosticado que ela estava com depressão, com o sentimento que tinha devido a doença teve a idéia da criação dos dementadores.

Na Escócia, ela tinha intenção de continuar ensinando, porém necessitava de um certificado de pós-graduação de Educação. Começou o curso em agosto de 1995, logo que finalizou seu primeiro romance onde havia escrito em cafeterias enquanto sua filha dormia.  O livro foi publicado somente um ano depois, ao passar por doze editoras que haviam rejeitado, graças a filha do editor de 8 anos que leu o primeiro capítulo e em seguida já solicitou o seguinte.

Algumas de suas inspirações para elaboração dos personagens:

Dumbledore foi inspirado no diretor da escola em que Rowling estudou durante o primário, afirma ser um de seus personagens favoritos.

Hermione foi inspirada nela própria quando tinha uns 11 anos de idade.

Professor Snape foi baseado no professor que Rowling teve de química durante a escola secundária.

O sobrenome Potter foi dado em consideraçãos aos dois amigos de sua infância o qual brincavam de bruxos e faziam feitiços de mentirinha.

Publicações

Harry Potter

1. Harry Potter ea Pedra Filosofal (26 de Junho de 1997)
2. Harry Potter ea Câmara Secreta (2 de Julho de 1998)
3. Harry Potter eo Prisioneiro de Azkaban (8 de Julho de 1999)
4. Harry Potter eo Cálice de Fogo (8 de Julho de 2000)
5. Harry Potter ea Ordem da Fênix (21 de Junho de 2003)
6. Harry Potter eo Enigma do Príncipe (16 de Julho de 2005)
7. Harry Potter e as Relíquias da Morte (21 de Julho de 2007)

Outros livros

• Animais Fantásticos e Onde Habitam (suplemento à série Harry Potter) (2001)
• Quadribol Através dos Séculos (suplemento à série Harry Potter) (2001)
• Os Contos de Beedle, o Bardo (suplemento à série Harry Potter) (2007)

Arenheta e Aranhita

Hoje encontrei uma nova espécie de aranha aqui em casa. Para falar a verdade nem sei o nome, mas é muito bonitinha ^^

Abaixo são duas aranhas (uma eu tirei perto do quintal e outra perto da calçada, tudo bem que nem vai fazer diferença para vocês o lugar em que estavam). Acredito que sejam da mesma espécie.

Ontem ouvi um podcast da BBC e conforme ele existem cerca de 40.000 espécies de aranha no mundo. Sempre tive um medo paralisante ao chegar perto de aranhas, mas agora eu adoro (as minúsculas) =D

Bom final de semana a todos =)

Observe os olhinhos e o “casco” pintado. Essa é a Arenheta.

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Ela estava tentando se mostrar nessa hora.

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Ela não depilou os pelos das pernas ainda O.o

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Apresento-lhes a Aranhita. Essa serve para apresentação em aula de biologia.

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Perfeita, não?

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Para finalizar, vou mostrar que não existem somente humanos que catam “restos” que encontram no caminho.  Observe abaixo a quantidade de insetos mortos que o bicho carrega:

Homem do Dia: Ozzy Osbourne

John Michael Osbourne nasceu no dia 03/12/1948 na Inglaterra. Seu pai fazia ferramentas e sua mãe trabalhava em uma fábrica de carros na linha de montagem. Ozzy tinha mais cinco irmão, sua família era pobre. Aos 15 anos de idade Ozzy desistiu da escola e foi ser o que sempre quis: “encanador”. A partir deste momento passou a ter outros empregos. O melhor emprego da vida do Ozzy foi em um matadouro, chegava a matar mais de 250 bois por dia. Ele adorava matar os animais, esfaqueando, espetando, picando e torturando até a morte (tadinhos O.o). Ele saiu do emprego porque ninguém mais aguentava o cheiro.

Aos 17 anos, Ozzy começou a roubar a loja em que a irmã trabalhava, depois com um parceiro passou a roubar casas, porém foi pego pela polícia. Logo volta a roubar a loja em que a irmã trabalhava e em seguida é preso.  Com 20 anos ele já conhecia todo o tipo de cela.  Por ser jovem e ter cabelo comprido muitos presos ficaram de olho nele, até que um dia um deles tentou estruprá-lo e ele acabou por se defender com uma barra de ferro. Resultado: Três dias na solitária.

Na prisão Ozzy inicia suas técnicas de tatuagem com alfinete e grafite, tatuou OZZY nos dedos da mão esquerda e os smiles no joelho. Seu avô também possuia tatuagem, ele tinha uma cobra que iniciava na nuca e terminava no calcanhar (enorme).

Assim que Osbourne saiu da prisão iniciou sua carreira como vocalista e após cantar em diversas formações, surge Black Sabbath.  Recentemente (uma semana atrás) Ozzy lançou uma autobiografia “I am Ozzy”, totalmente escrita a mão. O livro possui um pouco mais de 400 páginas e custará R$60,00.

Músicas que não saem da cabeça

Você já passou por momentos que não conseguia tirar aquela música ridícula da cabeça por mais que tentasse?

Estudos mostram que as músicas que mais insistem em “atolar” no nosso cérebro, são as músicas com melodias simples, “alegres” e geralmente com letras repetitivas. Quer ver você ficar cantarolando sem querer uma música agora? Pensa na Macarena então! hahaha.

Para os alemães esse tipo de música tem um nome: “ohrnwurm” ou “earworms”, para facilitar a vida dos brasileiros: verme de ouvido.  Os vermes de ouvido são antigos, na época de Mozart já o encomodavam, pois quando Mozart ouvia seus filhos tocarem uma melodia no piano sem finalizar, ele ia até o quarto deles para concluir a música.

Os vermes de ouvido nos causam uma coceira cerebral. No momento em que ouvimos uma música, ela ativa o córtex auditivo. Se a música já nos é familiar, ela faz com que nosso cérebro automaticamente preencha o resto e faz com que se repita durante muito tempo.

Para tirar uma música da cabeça não existe um método 100% garantido, porém alguns dizem que você deve escutar a música inteira ou tentar ouvir outra música para esquecer essa. (Fonte: BBC e Alvi)

O cartunista alemão Sascha Dreier ilustrou através de desenhos as músicas que não lhe saiam da cabeça (nem sempre as músicas são chatas):

“War Pigs” – Black Sabbath

“Eat the Rich” – Motörhead

“Pinball Wizard” – The Who

“Wish you were here” – Pink Floyd

“Eleanor Rigby” – Beatles

“Sunday Bloody Sunday” – U2

Mulher do Dia: Anne Frank

Annelies Marie Anne Frank nasceu no dia 12/06/1929 e faleceu no início de março de 1945. Tinha somente 15 anos quando morreu em um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial.  Anne era uma garota judia que nasceu e viveu em Frankfurt am Main até 1933, quando sua família se mudou para Amsterdã (mesmo ano que o nazismo ganhou força na Alemanha).

Em 1940, a Holanda é invadida por alemães nazistas, houve uma perseguição aos judeus.  Foi no aniversário de 13 anos que Anne ganhou o diário de seu pai (12/06/1942). Um mês após seu aniversário, se esconderam no anexo de quartos por cima do escritório do pai dela, chamado “Anexo Secreto”.

No dia 04 de julho de 1944, o Anexo Secreto foi invadido pela Polícia de Segurança Alemã. Após a deportação para o campo de concentração de Auschwitz, seu pai foi separado da família. Ela se despiu para ser desifectada, rasparam-lhe a cabeça e tatuaram um número de identificação em seu braço.

Em março de 1945, houve uma epidemia do tifo no acampamento, essa doença matou aproximadamente 17.000 prisioneiros, inclusive Anne (algumas semanas antes de ser libertada).

Em 1947 seu diário foi publicado, sendo um dos livros mais traduzidos em todo o mundo. Abaixo segue trailer do filme baseado em seu diário:

“Todo mundo tem dentro de si um fragmento de boas notícias. A boa notícia é que você não sabe quão extraordinário você pode ser! O quanto você pode amar! O que você pode executar! E qual é o seu potencial!” (Anne Frank)

Vida Selvagem

A partir do dia 23 de outubro, serão expostas as fotografias dos finalistas do concurso de fotografias da vida selvagem, no Museu de História Natural de Londres.

A exposição dos melhores trabalhos do prêmio Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009 será inaugurada assim que os vencedores forem anunciados (dois dias antes).

Serão 95 fotografias premiadas em 17 categorias, sendo que já receberam mais de 43 mil inscrições de 94 países. (Fonte: BBC)

A mostra reúne obras dos finalistas do concurso, esta foto, “Conversa de Bolhas”. (Foto: Paul Nicklen/Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009).

Esta foto, que mostra um tigre sendo acompanhado pelo olhar de turistas em Ranthambore Park, é finalista na categoria que mostra a integração entre homens e animais. Para o fotógrafo, o tigre parecia estar sendo perseguido por “paparazzi”. (Foto: Andy Rouse/Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009).

“Bebê de Borneo” é finalista na categoria Retratos de Animais. Para o fotógrafo, a imagem mostra uma incrível semelhança entre o filhote de orangotango – com menos de dois meses de idade – e bebês humanos. Foi tirada em um parque nacional na Indonésia. (Foto: Brian Matthews/Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009).

O concurso é dividido em 17 categorias, incluindo juvenis. A foto “Morte Íntima”, finalista na faixa etária de 11 a 14 anos, foi tirada no momento exato em que a cobra dava o bote em uma lagartixa. (Foto: Miles Kenzo Kooren/Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009).

Na categoria Comportamento de Mamíferos, a foto “Pesca na Água” mostra um urso pescando em plena ação. Os vencedores do concurso serão anunciados no próximo dia 21 de outubro. A exposição fica em cartaz no Museu de História Natural de Londres até abril. (Foto: Eric Lefranc/Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009).

Final de semana

Sem mais palavras. Assim se encerrará a semana \o/

Arte da sobrevivência

A exposição Thrive! será inaugurada amanhã (sexta) em Londres. Estará em exibição fotos de animais e ecossistemas que ainda sobrevivem à devastação em várias parte do mundo.  O evento tem apoio da ONG Conservation International e do BG Group, terão imagens tiradas no Brasil, Indonésia e Madagascar, entre outros países. (Dados tirados da BBC)

Segundo a Conservation International, o objetivo da exibição é “mostrar exemplos da beleza e da fragilidade da natureza, além de reforçar como o bem estar-humano está relacionado com esse mundo natural“.

Uma exposição em Londres reúne fotos de animais e ecossistemas que têm sobrevivido à devastação em vários pontos do planeta. O camarão mantis, que têm os olhos mais complexos do reino animal, é um deles (Foto: Sterling Zumbrunn).

A mostra tem o apoio da ONG Conservation International (CI) e do BG Group. Aqui, um muriqui e seu filhote, uma das espécies mais ameaçadas do Brasil. Hoje apenas mil exemplares vivem na Mata Atlântica (Foto: Luciano Candisani).

Em uma recente expedição no Pará, a equipe da CI se deparou com este sapo, do gênero ‘Osteocephalus’, e que pode representar uma nova espécie nunca antes descoberta (Foto: Luciano Candisani).

Segundo a CI, o Pantanal abriga mais de mil espécies de aves, como estas araras. ‘Sua vegetação menos densa faz do Pantanal um lugar ideal para se observar os animais’, diz a ONG (Foto: Luciano Candisani).

O camaleão-pantera, nativo de Madagascar, adora tomar banho de sol e comer baratas. Quando estão ‘grávidas’, as fêmeas mudam de cor para sinalizar que não querem acasalar (Foto: Cristina Mittermeier).

Os chimpanzés têm enfrentado doenças humanas, a perda de seus habitats e os caçadores. Muitos ficam órfãos e são adotados por santuários, como este animal da República Democrática do Congo (Foto: Russ Mittermeier).

Com 1.250 espécies de peixes e 600 de corais, a Indonésia abriga a maior concentração de biodiversidade para um território de seu tamanho. A Lagoa de Wayag é uma das áreas de preservação no país (Foto: Sterling Zumbrunn).

O trabalho de conscientização das comunidades ajuda a preservar o meio ambiente, segundo a CI. Na Indonésia, os pescadores patrulham as águas e combatem a pesca com rede e a contaminação do mar (Foto: Sterling Zumbrunn).

Homem do dia: Gene Simmons

Gene Simmons, nome artístico (para não dizer pseudônimo) de Chaim Witz, nasceu no dia 25/08/1948 em Israel. Foi morar nos Estados Unidos com sua mãe aos 8 anos de idade. Sua mãe esteve em um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial, da família dela, somente ela e o irmão sobreviveram ao Holocausto ( genocídio de aproximadamente seis milhões de judeus europeus durante a Segunda Guerra Mundial, extermínio pela Alemanha nazista sob comando de Hitler).

Gene Simmons é o baixista e um dos vocalistas da banda que foi o co-fundador KISS (banda de hard-rock fundada em 1974). Também conhecido pelo seu apelido “The Demon” famoso também por vomitar sangue, cuspir fogo, tocar com baixo em formato de machado e lógico, por sua gigantesca língua. Por incrível que pareça, Simmons diz que nunca fumou, nunca consumiu drogas e nem se quer exagerou na bebida alcoólica.

Gene Simmons aprendeu inglês de forma NERD, através de histórias em quadrinho de heróis, desenhos de banda, livros de ficção científica e filmes principalmente de terror. Além de inglês ele fala hebraico, alemão e húngaro. Já foi até professor de inglês no Harlem.

Atualmente, além de músico é ator, tem sua própria revista, seu seriado, seu próprio selo, seu desenho animado e inclusive lançou um livro Kiss and Make-up, onde há informações inesperadas da banda.

Abaixo segue a música “See you Tonight” por Gene Simmons (tão bonitinha) ^^

Homem do Dia: Irvin D. Yalom

Irvin David Yalom nasceu no dia 13 de junho de 1931, em Washington. (Geminiano também hehe).  Seus pais imigraram da Rússia um pouco da Primeira Guerra Mundial.  Na infância ele viveu em um  apartamento em cima da loja de conveniência de seus pais,  em um bairro pobre e perigoso. Desta forma, como não podia sair para sua segurança, então ele lia livros.  Duas vezes por semana ele seguia o trajeto perigoso até a biblioteca para buscar novos livros. Foi na ficção que encontrou um mundo alternativo e satisfatório. Ali encontrou suas fontes de inspiração e sabedoria.  Desde cedo se interessou por Tolstoi e Dostoiévski.

Em 1963, Yalom torna-se professor em Stanford. Ao longo dos anos, passou a ensinar sobre psicoterapia de grupo e desenvolver seu modelo de psicoterapia existencial. (Psicoterapia existencial é parcialmente baseado na crença existencial que os seres humanos estão sozinhos no mundo.)

Irvin Yalom escreve livros tanto de ficção quanto não ficção.  Alguns de seus livros se tornaram best seller. Seus romances são: Quando Nietzsche Chorou, A Cura de Schopenhauer e Mentiras no Divã. Suas outras obras são mais voltadas para a área de psicoterapia.

Em uma entrevista Yalom comenta qual o motivo pela escolha dois filósofos Nietzsche e Schopenhauer, para a escrita dos livros. Ele disse que ambos têm muito a ensinar sobre a vida nos seus mais diferentes e profundos níveis. Deixaram grandes pensamentos sobre como ela pode e deve ser vivida. Além de que eram bons escritores.

Para quem não conhece ainda suas obras vale a pena conferir, são formidáveis. O filme abaixo foi baseado no romance: Quando Nietzsche Chorou de Irvin D. Yalom:

Concurso Microfotografia

Desde 1974 existe um concurso de microfotografia realizado anualmente: Nikon Small World. Cerca de 2 mil fotografias são enviadas todos os anos e  é considerado a maior competição mundial de microfotografia.

“O público poderá votar no site da companhia até o dia 2 de outubro nos concorrentes deste ano. O vencedor será anunciado no dia 9 de outubro.” Participe na votação.

As principais imagens serão exibidas em um calendário e em uma mostra itinerante nos Estados Unidos. O vencedor será convidado para participar de um evento em Nova York e também receberá um prêmio em dinheiro.

Abaixo segue algumas das fotografias:

Bíblia Negra – Heaven and Hell

Aqui está Bible Black do Heaven and Hell, nova formação da banda Black Sabbath. Essa música é a que mais gosto do cd, o timbre da voz é perfeito, o ritmo e a letra também estão muito bem elaborados.

Enfim só, seu fogo está morrendo, queimado em um outro dia
Agora fingir e inventar um fim em algum lugar distante

Ele alcançou um livro todo envolvido em couro
Algo que ele sabe que ele nunca leu
E a primeira página diz “cuidado, você encontrou a resposta”
A próxima diz “eu queria que você estivesse morto”

Não siga em frente. Coloque de volta. Você está lendo da Bíblia Negra

O que é esta palavra que eu vejo. Quem é você e quem sou eu?
Talvez eu só tropecei no escuro
Eu devo ter estado frio, mas do jeito que a história é contada
Eles me encontraram deitado nu na chuva, yeah

Me deixe ir, eu vi religião, mas a luz me deixou cego
Me leve de volta, eu devo ter a Bíblia Negra

Bem, aqui vou eu de novo, do início e até o fim
Eu queria poder lembrar do que eu fiz
Agora eis aqui uma outra maldição, ela poderia me levar direto ao inferno
E eu sinto que eu estou ficando mais próximo do meu lar

Me deixe ir, eu encontrei afeição e isso me faz me sentir vivo
Me leve de volta, eu devo ter a Bíblia Negra

Ele se tranca do lado de fora e experimenta o silêncio
Faminto por uma outra mordida do errado
E apenas as palavras de “Oh Deus por favor me leve contigo”
O levou a um lugar onde nós não pertencemos

Deixe-o ir, ele não pode voltar, ele está lendo da Bíblia Negra

Então se o seu fogo está morrendo, e qual a utilidade de tentar
Eu posso conhecer um outro lugar onde você possa ir
Está escondido nas páginas, mas você não deve voltar
Você está lendo da Bíblia Negra…

Paixão por instinto! So cute ^^

Encontrei na PetNet um campeonato de fotos dos casais apaixonados. Achei tão fofinhos, tive que postar aqui também ^^

(Meu lado banana que quis postar isso hahahaha).

Nem sei o nome dessa raça de cachorro, mas sei que fica grande =P

Hehehe essa é legal, além de românticos são estilosos!

Deve estar limpando a cera do ouvido…

Beijinho no rosto, que bonitinho.

Só o pequeno está com cara de bobo apaixonado nessa foto =P

Hum, banho de banheira, ou melhor, de pia (só falta a água)

O cachorro baba e a cadela se faz de difícil.

Essa foto parece daquelas de beijo fazendo posse no orkut hahahaha.

Contrastes, adoro isso.

A cara sarcástica da macaca foi a melhor de todas hehehehe.

Essa não participou do concurso, coloquei em homenagem ao Gunslinger, ele é apaixonado por porcos hahahaha. =P