Let It Be (Beatles)- Homenagem à mãe

A música Let It Be, tocada pelos Beatles, foi escrita pelo Paul McCartney e lançada no Lado A do single Let It Be/You Know My Name de 1970. Em uma parte da letra, faz parecer ser algo católico ou cristão: “Mother Mary comes to me” (mãe Maria vem pra mim), mas na realidade Paul fez em homenagem à sua mãe Mary McCartney, que foi vítima de um câncer, qual o abalou profundamente quando era  ainda criança.

McCarteny sonhou com sua mãe vindo em sua direção e dizendo Let it be, algo como “deixa estar” ou “vai ficar tudo bem” e quando ele acordou, já estava com a melodia da música na cabeça.

A música existe em duas versões com o solo do George Harrison. Sem contar uma versão do álbum “Let It Be…Naked”. Acho muito bonita a música em si e a letra, gosto do trecho em que diz: “Falando palavras de sabedoria” (geralmente a mãe  tem razão.) =P

Let It Be [Deixa Estar]

Quando eu me encontro em momentos dificeis
Mãe Maria vem pra mim
Falando palavras de sabedoria, deixa estar

E nas minhas horas de escuridão
Ela está em pé bem na minha frente
Falando palavras de sabedoria, deixa estar.

Deixa estar, deixa estar.
Sussurando palavras de sabedoria, deixa estar.

E quando as pessoas de coração partido
Morando no mundo concordarem,
Haverá uma resposta, deixa estar.

Pois embora possam estar separados há
Ainda uma chance que eles verão
Haverá um resposta, deixa estar.

Deixa estar, deixa estar, yeah.
Haverá uma resposta, deixa estar.

Deixa estar, deixa estar, yeah.
Sussurando palavras de sabedoria, deixa estar.

Deixa estar, deixa estar, yeah.
Sussurando palavras de sabedoria, deixa estar.

E quando a noite está nublada,
Há ainda uma luz que brilha em mim,
Brilha até amanhã, deixa estar.

Eu acordo ao som da música
Mãe Maria vem para mim
Falando palavras de sabedoria, deixa estar.

Deixa Estar, deixa estar.
Haverá uma resposta, deixa estar.
Deixa estar, deixa estar.
Sussurando palavras de sabedoria, deixa estar

Sonhos são…sonhos, não são?

Sonhos, sonhos e sonhos…

O que são realmente sonhos?

São apenas lembranças que temos do nosso dia a dia? Ou previsões do futuro?

Desejos? Desilusões?

Sonho de ser alguém? Mas você já não é um alguém?

Você também é um sonho?

O que te faz sonhar? O que te faz vibrar?

Sonhos se tornam realidade ou permanecem apenas sonhos?

Qual a diferença entre o sonho e o seu objetivo?

Sonho é apenas ilusório?

Mas se sonho é apenas um sonho, por que lhe perguntam qual é o seu sonho?

Para iniciar o final de semana, deixo-lhes uma música da banda The Cranberries. O que representa o sonho nessa música? =D

The Cranberries – Sonhos

Oh, minha vida
está mudando a cada dia
De todo modo possível
E os meus sonhos nunca são calmos quanto parecem
Nunca são calmos quanto parecem

sei que já senti isso antes
Mas agora sinto mais ainda
Porque veio de você
E eu me abro e vejo
Que a pessoa que caia sou eu
Um modo diferente de ser

Eu quero mais, impossível ignorar
É impossível ignorar
Eles vão se realizar
O contrário é impossível

agora te digo abertamente
Você tem coração,não me magoe
Você é algo tão inédito
Uma cabeça tão fantástica
compreensiva e tão gentil
Você é tudo pra mim

Toda minha vida está mudando todos os dias
De todas as maneiras possíveis
E todos os meus sonhos nunca são tão calmos quanto parecem
Porque você é um sonho pra mim, sonho pra mim…

Pink Floyd e o Lado Escuro da Lua

The Dark Side of the Moon é o sexto álbum de Pink Floyd e foi lançado em março de 1973. O álbum inclue temas de conflitos, ganância, envelhecimento e doença mental.

Cada lado do álbum é uma parte contínua de música. As cinco faixas de cada lado refletem diferentes fases da vida humana. O álbum começa e termina com uma pulsação, explora a natureza da experiência humana, e de acordo com Waters, a “empatia”.

As músicas “Speak to Me” e “Breathe” demonstram o estresse, os elementos mundanos e fúteis da vida, juntamente com a presente ameaça de loucura e a importância de viver a própria vida. ”On the Run”, evoca o stress e a ansiedade da viagem moderna, Wright particular com medo de voar.  ”Time”, analisa a forma como a passagem do tempo pode controlar a própria vida, oferecendo uma dura advertência para aqueles que perdem tempo preso na vida, a faixa é seguida de um retiro na solidão e retirada em ”Breathe (Reprise)”.

O primeiro lado do álbum termina com “The Great Gig in the Sky”, uma metáfora da alma para a morte. A abertura é com o som das caixas registradoras e mudança frouxa, a primeira faixa do lado dois, “Money”, zomba da ganância e do consumismo. ”Us and Them” aborda o etnocentrismo e conflitos e o uso de dicotomias (divisão em dois ramos) simples para descrever as relações pessoais. ”Brain Damage” abrange uma doença mental resultante da elevação da fama e sucesso acima das necessidades do eu. O álbum termina com ”Eclipse”, que adota os conceitos de alteridade e da unidade, forçando o ouvinte a reconhecer os traços comuns compartilhados pela humanidade.

The Dark Side of the Moon é um dos álbuns mais populares do Pink Floyd entre fãs e críticos, freqüentemente é classificado como um dos álbuns de rock de todos os tempos.

Confira abaixo a música Time e sua tradução =)

Tempo

As horas passam marcando os momentos que se vão, que formam um dia monótono

Você desperdiça e perde as horas de uma maneira descontrolada
Perambulando num pedaço de terra na sua cidade natal
Esperando alguém ou algo que venha mostrar-lhe o caminho

Cansado de deitar-se na luz do sol, ficar em casa observando a chuva
Você é jovem e a vida é longa há tempo de matar o hoje
E depois, um dia você descobrirá que dez anos ficaram para trás
Ninguém te disse quando correr você perdeu o tiro de partida

E você corre e corre para alcançar o sol mas ele está indo embora no horizonte
E girando ao redor da Terra para se levantar atrás de você outra vez
O sol permanece, relativamente, o mesmo mas você está mais velho
Com o fôlego mais curto e a cada dia mais próximo da morte

Cada ano está ficando mais curto nunca você parece ter tempo.
Planos que tampouco deram em nada ou em meia página de linhas rabiscadas
Insistindo num desespero quieto é a maneira inglesa
O tempo se foi, a canção terminou pensei que tivesse algo a dizer

Meu lar, meu lar de novo,
Eu gosto de estar aqui quando posso
Quando eu chego em casa com frio e cansado,
É bom esquentar meus ossos do lado do fogo
Muito longe atravessando o campo
O badalar do sino de ferro
Chamam os fiéis para os seus pés
Para escutar as macias palavras magicas faladas.

O Quebra-Nozes – Tchaikovsky

Vou apresentar-lhes uma música a qual aprecio muito: Dance of the Sugar Plum Fairy (Dança da fada do açúcar) ela foi composta pelo Pyotr Ilyich “Tchaikovsky” e faz parte do conto de fadas bailado “O Quebra Nozes”.

O Quebra-Nozes é uma história escrita em 1816 por E.T.A. Hoffmann em que brinquedo de natal,  Quebra-Nozes, ganha vida e depois de derrotar o malvado Rei Rato na batalha, transforma-se em um princípe e leva a menina para um reino mágico.

Em 1892, o russo compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky e coreógrafos de Marius Petipa e Lev Ivanov, transformou a história para o balé O Quebra-Nozes, que se tornou uma das composições mais famosas de Tchaikovsky, e um dos balés mais populares do mundo.

Tchaikovsky foi um compositor russo da era romântica. Ele escreveu alguns dos mais populares  concertos de música teatral no repertório clássico, incluindo O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida. Sendo que também escreveu óperas, sinfonias e concertos.

Abaixo segue versão da música interpretada por Robert Tiso usando taças de cristal. Muito bom também!

The Four Wings em especial ao Homem do Dia

Hoje como sendo sexta-feira, resolvi postar algo bem light.  Quero apresentar uma música que foi feita com a “alma”. Muito bem produzida e detalhada (apesar de ser curta). A música é The Four Wings do álbum Hellbound da banda Torture Squad. Com gênero Death/Thrash Metal, a banda é de São Paulo – Brasil (nem eu sabia) e foi formada em 1990.

Como a música não tinha ainda no Youtube, fiz uma versão especial aos “Homens do dia” hehehe

Evolução do Heavy Metal

Heavy metal é um gênero de música rock que se desenvolveu no final dos anos 1960 e no início dos anos 1970, principalmente na Inglaterra e nos Estados Unidos. Teve suas raízes no blues-rock e rock psicodélico, as bandas que criaram o gênero desenvolveram sons caracterizados por  altas distorções amplificadas, prologando os solos de guitarra e batidas enfáticas.

As primeiras bandas de heavy metal que marcaram a história como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple, já atraíam um grande público, apesar de receberem muitas vezes críticas ofensivas (um pequeno detalhe que sempre acompanha toda história do gênero). Em meados da década de 1970, descartando grande parte da sua influência pelo blues, Judas Priest ajudou a impulsionar a evolução do gênero. A banda Motörhead enfatizou ao punk rock e aumentou a velocidade do ritmo. O movimento New Wave of British Heavy Metal e  a banda Iron Maiden seguiram no mesmo sentido. Antes do final da década, o heavy metal já tinha atraído uma grande “porção” fãs em todo o mundo que passaram a ser reconhecidos como “metalheads” ou “headbangers”.

Glam metal tornou-se uma grande força comercial com grupos como Mötley Crüe, na década de 1980. O Underground produziu uma série mais extrema, possuindo estilos mais agressivos: o thrash metal invadiu o cenário com bandas como  Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, enquanto outros estilos como o death metal e o black metal permaneceram de forma subcultural.  Desde meados da década de 1990, os estilos “populares” como o nu metal e metalcore têm ramificado ainda mais a definição do gênero (que isso eu já considero absurdo).

O heavy metal, assim como o rock alternativo, são subgêneros do Hard Rock. Só que o heavy metal teve as origens no rock progressivo e no blues (como citado anteriomente) e o rock alternativo teve suas origens punk rock, post-punk e hardcore punk. Bem, aí para frente começa uma confusão que nem eu sei diferenciá-los. Em relação ao heavy metal novamente, existem muitos subgêneros que foram compostos, confira abaixo alguns deles:

Avant-garde Metal, Black Metal, Death metal, Doom Metal, Glam Metal, Gothic Metal, Groove Metal, Power Metal, Metal Progressivo, Speed Metal, Stoner Rock, Metal Sinfônico, Thrash Metal, Viking Metal.

Os Superdotados ouvem Heavy Metal

Um estudo realizado na Universidade de Warwick, na Grã-Bretanha demonstrou que estudantes talentosos ouvem heavy metal quando se sentem pressionados, a fim de  superar as suas emoções negativas. A pesquisa foi dirigida por Stuart Cadwallader e Jim Campbell, da Academia Nacional para Jovens Talentosos e Superdotados da universidade britânica. Ambos entrevistaram 1.057 alunos entre 11 e 18 anos.

Os jovens responderam diversas perguntas e inclusive sobre o gosto musical. Dentre eles, o rock foi o gênero favorito por mais de um terço dos entrevistados. Desta forma,  os pesquisadores entrevistaram 19 estudantes superdotados sobre a opinião deles sobre o heavy metal. Os entrevistados disseram que o heavy metal pode ser usado como instrumento de catarse, usando -o para liberar as suas frustrações e irritações.

Cadwallader  supôs que talvez as pressões associadas ao talento e a superdotação possam ser provisoriamente esquecidas com a ajuda da música. Porém, um estudante sugeriu que por serem mais inteligentes, eles sentem mais a pressão sobre eles do que os outros e utilizam a música para lidar com isso. (BBC)

Apocalyptica – Violoncelistas Poderosos

Para quem ainda não conhece, Apocalyptica é uma banda de rock com origem na Finlândia. A banda foi formada em 1993 por quatro estudantes da Academia Sibelus (universidade de música), ambos fãs de heavy metal. Inicialmente Apocalyptica fazia covers do Metallica, Slayer e outras lendas do metal. 

Em 1996, Kari Hynninen da Jardim Zen Records, ofereceu um contrato que deu o surgimento do primeiro álbum “Plays Metallica by Four Cellos” . No segundo álbum “Inquisition Symphony”, feito em 1998, além de covers do Metallica, regravaram também músicas do Faith No More, Pantera e Sepultura.

Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Apocalyptica lança o terceiro álbum em 2000 “Cult“, que foi composto por 10 canções originais e três covers. No quarto álbum “Reflections” (2003), teve a participação do baterista do Slayer, Dave Lombardo. Em 2005, lançaram o quinto álbum de estúdio, “Apocalyptica”. Este álbum contou com uma série de músicos convidados, incluindo Ville Valo (HIM), Lauri Ylönen (The Rasmus) e mais uma vez Dave Lombardo (Slayer). Em dezembro do mesmo ano, Mikko Sirén foi anunciado como baterista oficial.

E assim, em 2007, Apocalyptica lançou um novo álbum, “Worlds Collide“. Este é claramente uma impressionante coleção de mini-épicos que aborda todos os aspectos da história da banda, introduzindo inúmeras novas idéias e desvios inesperados de seu som inconfundível.

Gênero: Cello metal, instrumental, música de câmara, metal sinfônico.

Integrantes: Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso Perttu Kivilaakso, Mikko Sirén Mikko Sirén.

A Música e as Crianças

Sabia que mesmo sendo ainda um feto, a música já é importante para o bem estar do bebê? Vários estudos confirmam isso, a música traz tranqüilidade para a mãe e para o bebê, tornando-os sensibilizados aos sons, desde muito cedo.

Não é possível imaginar um mundo sem sons, se for analisar, todo tipo de sons que se ouve durante o dia são como instrumentos musicais fazendo parte de uma melodia: o tic tac do relógio, a barulho do ar-condicionado, do ventilador, do elevador, as ondas do mar, o canto dos pássaros e tantos outros que nem são percebidos.

A educação musical na vida da criança auxilia na aprendizagem da fala, audição, na coordenação motora (além do entretenimento). Em contato com a música pode-se  estabelecer uma sintonia mais harmoniosa na comunicação. Uma criança que aprende a tocar algum instrumento desde cedo é capaz de ficar sozinha sem se sentir carente de atenção ou solitária. A idade ideal para aprender é a partir dos 5 anos, sendo que a vontade deve surgir da criança, sem a imposição dos pais.

Um dos benefícios de aprender um instrumento musical é o poder da concentração que a criança adquire, sendo que outro fator contribuinte é a matemática pura que compõe a música. (Dados tirados do Conservatório Musical Heitor Villa Lobos)

Abaixo segue trailer do filme “August Rush” (Som do Coração), o filme é simplesmente excelente. (Indicado para quem realmente gosta de música.)

Banda Mineira: Tuatha de Danann

Tuatha de Danann é uma banda que mescla o Heavy Metal com a música celta e medieval. A banda iniciou-se em 1995 com o nome de Pendragon, logo de início apresentou ser uma banda diferente das demais nacionais, gerando desta forma, ótimas críticas.

Em 1996, após a demo tape ” The Last Pendragon”, a banda altera o nome para Tuatha de Danann, que significa “Povo da Deusa Danú” (origem celta) composto por seres encantados que dominavam a arte e a ciência, a poesia e a magia. 

Tuatha de Danann lança um demo em 1998 chamado “Faeryage”, as músicas são acompanhadas com flautas, violinos, craviolas e outros instrumentos para destacar o estilo da música celta. No final de de 1999, foi lançado um single com 4 novas canções, junto com o demo anterior lançou-se o cd nomeado “Tuatha de Danann”.

Em 2001, a banda lançou o “TingaralatingaDun”. Este cd foi licenciado na Rússia e obteve fãs até do público europeu. Tuatha de Danann lançou “The delirium has just began” em 2002, não somente no Brasil como também na França, a qual teve uma boa aceitação.  Em 2004, a banda gravou o cd “Trova Di Danú” com a Paradoxx Music.

As músicas da banda se destacam com a presença de flautas, bandolins, violinos, vocais melódicos e guturais, e inclusive retrata o mundo mágico na composição de suas letras.

Confira abaixo a música Last Words, a qual participou de um grande projeto chamado “Shakeaspere´s Hamlet”.

Bateristas são mais inteligentes??

O post de hoje foi indicado pelo  Ronildo Garcia (Baterista da MindBorn, Skymed,  Fulanos da Selva, Baterista percussionista Ronno D&P e Maestro Orbetam). Conforme o estudo feito pelos suecos, os bons bateristas possuem um QI mais alto em relação a “massa”, confira a matéria abaixo:

Acredito que não somente bateristas, mas músicos em geral devem demonstrar maior desempenho cerebral, pois músicos estimulam mais partes do cérebro (um dia irei fazer um post sobre isso).

“Bons bateristas geralmente são músicos experientes com um ouvido apurado  para o ritmo e o estilo musical. Para ser um bom baterista é preciso ter técnica e  sensibilidade ao que a música exige, desta forma, identificando exatamente onde inserir as notas e onde deve-se deixar espaço para a música respirar“.

Então para finalizar o post de hoje, deixo-lhes um solo de bateria feito por Myke Portnoy (baterista do Dream Theater).

Músicas que não saem da cabeça

Você já passou por momentos que não conseguia tirar aquela música ridícula da cabeça por mais que tentasse?

Estudos mostram que as músicas que mais insistem em “atolar” no nosso cérebro, são as músicas com melodias simples, “alegres” e geralmente com letras repetitivas. Quer ver você ficar cantarolando sem querer uma música agora? Pensa na Macarena então! hahaha.

Para os alemães esse tipo de música tem um nome: “ohrnwurm” ou “earworms”, para facilitar a vida dos brasileiros: verme de ouvido.  Os vermes de ouvido são antigos, na época de Mozart já o encomodavam, pois quando Mozart ouvia seus filhos tocarem uma melodia no piano sem finalizar, ele ia até o quarto deles para concluir a música.

Os vermes de ouvido nos causam uma coceira cerebral. No momento em que ouvimos uma música, ela ativa o córtex auditivo. Se a música já nos é familiar, ela faz com que nosso cérebro automaticamente preencha o resto e faz com que se repita durante muito tempo.

Para tirar uma música da cabeça não existe um método 100% garantido, porém alguns dizem que você deve escutar a música inteira ou tentar ouvir outra música para esquecer essa. (Fonte: BBC e Alvi)

O cartunista alemão Sascha Dreier ilustrou através de desenhos as músicas que não lhe saiam da cabeça (nem sempre as músicas são chatas):

“War Pigs” – Black Sabbath

“Eat the Rich” – Motörhead

“Pinball Wizard” – The Who

“Wish you were here” – Pink Floyd

“Eleanor Rigby” – Beatles

“Sunday Bloody Sunday” – U2

Bíblia Negra – Heaven and Hell

Aqui está Bible Black do Heaven and Hell, nova formação da banda Black Sabbath. Essa música é a que mais gosto do cd, o timbre da voz é perfeito, o ritmo e a letra também estão muito bem elaborados.

Enfim só, seu fogo está morrendo, queimado em um outro dia
Agora fingir e inventar um fim em algum lugar distante

Ele alcançou um livro todo envolvido em couro
Algo que ele sabe que ele nunca leu
E a primeira página diz “cuidado, você encontrou a resposta”
A próxima diz “eu queria que você estivesse morto”

Não siga em frente. Coloque de volta. Você está lendo da Bíblia Negra

O que é esta palavra que eu vejo. Quem é você e quem sou eu?
Talvez eu só tropecei no escuro
Eu devo ter estado frio, mas do jeito que a história é contada
Eles me encontraram deitado nu na chuva, yeah

Me deixe ir, eu vi religião, mas a luz me deixou cego
Me leve de volta, eu devo ter a Bíblia Negra

Bem, aqui vou eu de novo, do início e até o fim
Eu queria poder lembrar do que eu fiz
Agora eis aqui uma outra maldição, ela poderia me levar direto ao inferno
E eu sinto que eu estou ficando mais próximo do meu lar

Me deixe ir, eu encontrei afeição e isso me faz me sentir vivo
Me leve de volta, eu devo ter a Bíblia Negra

Ele se tranca do lado de fora e experimenta o silêncio
Faminto por uma outra mordida do errado
E apenas as palavras de “Oh Deus por favor me leve contigo”
O levou a um lugar onde nós não pertencemos

Deixe-o ir, ele não pode voltar, ele está lendo da Bíblia Negra

Então se o seu fogo está morrendo, e qual a utilidade de tentar
Eu posso conhecer um outro lugar onde você possa ir
Está escondido nas páginas, mas você não deve voltar
Você está lendo da Bíblia Negra…

Música x Personalidade

É possível identificar a personalidade de uma pessoa sabendo seu gosto musical?

De acordo com professor Adrian North, sim. Foi realizado um estudo na Universidade Heriot Watt, na Escócia com 36 mil pessoas, com ela foi possível destacar características de pessoas que ouvem um determinado estilo musical.

Segundo o prof. North existem semelhanças nos fãs de heavy metal e música clássica. Ele acredita que seja pelo fato de apresentar um “aspecto teatral desses estilos, que são dramáticos”.  Eu já acho que um acaba complementando o outro e ambos são ricos nos mínimos detalhes.

O prof. North, ainda falando sobre os fãs de música clássica e heavy metal, comenta: “São pessoas muito criativas, introvertidas e de bem consigo mesmas, o que é estranho. Como você pode ter dois estilos tão distintos com grupos de fãs tão parecidos?” Ele ressalta que: “As pessoas em geral têm um estereótipo sobre os fãs de heavy metal, acham que eles têm tendência suicida, são deprimidos e representam um perigo para si e para a sociedade em geral. Na verdade, são pessoas bem delicadas“.  No meu ver, as pessoas que ouvem heavy metal são mais cultas =P (todo caso tem exceção).

Outra pesquisa feita sobre o assunto, realizada na Grã-Bretanha, relatou que mais de um em cada quatro dos fãs de música clássica já experimentaram maconha. Também revelam que os maiores usuários de drogas não são os roqueiros, mas os que preferem a música eletrônica e o hip hop.

Veja abaixo seu estilo musical e verifique se há características com sua personalidade =)

Blues – boa auto-estima, criativos, extrovertidos, gentis, de bem com a vida.

Jazz - boa auto-estima, criativos, extrovertidos, de bem com a vida.

Música clássica – boa auto-estima, criativos, introvertidos, de bem com a vida.

Rap - boa auto-estima, extrovertidos.

Ópera - boa auto-estima, extrovertidos, gentis.

Country – Trabalhadores, extrovertidos.

Reggae – boa auto-setima, criativos, pouco trabalhadores, extrovertidos, gentis, de bem com a vida.

Dance – criativos, extrovertidos, rudes.

Indie – baixa auto-estima, criativos, pouco trabalhadores, rudes.

Rock/heavy metal – Baixa auto-estima, criativos, pouco trabalhadores, introvertidos, gentis, de bem com a vida.

Pop – boa auto-estima, pouco criativos, trabalhadores, extrovertidos, gentis, desassossegados.

Soul – boa auto-estima, criativos, extrovertidos, gentis, de bem com a vida.

Nothing else Matters – Apocalyptica

Aqui deixo a semana, sem mais palavras, finalizo.

Resta minha recomendação do vídeo abaixo.

Forever trusting who we are and nothing else matters!